Nueve Vidas

Steven Spielberg en la producción y Leslie Bohem a los guiones, el equipo a quien debemos la muy recomendable miniserie Abducidos, vuelve a reunirse para Nine Lives.
Poco se sabe de este nuevo trabajo, aunque si es la mitad de bueno que la antes mencionada Abducidos, merecerá la pena.
La historia tratará sobre una serie de personajes que han perdido a un ser querido y encuentran una forma de comunicarse con ellos.
En Internet se refieren a ella como una miniserie de 12 horas. Ignoro si serán doce capítulos de una hora o, como en Abducidos, serán episodios largos (80 minutos, 2 horas incluyendo anuncios).

CSI Miami, Rescue Me: Equipo de Rescate

CSI MIAMI Nada que perder
En realidad, el episodio de ayer no era el último de la temporada. Era el 3x16, un especial de hora y media de duración. CSI también contó con el suyo a mediados de la tercera temporada (La Caja de Lady Heather, traducido por razones que no puedo entender como Espuma En La Guarida De Los Cazadores).
La noche de ayer fue un buen ejemplo de lo que comentaba la semana pasada. En Miami, vimos a Horatio y a Delko pegando tiros en una persecución a toda velocidad; Yelina estuvo por allí, pero no hizo nada como policía, sólo ejerció de cuñada e interés romántico para Horatio.
En Las Vegas, en cambio, las historias trataban de testimonios contradictorios, cámaras desplazadas, evaluaciones, cómo llevar el equipo en el maletín,…
Sí me gustó, en cambio, la historia de Suzie y cómo Horatio tiene que lidiar una vez más con los líos que Ray Sr. dejó cuando murió (otra indicación de que el capítulo, en realidad, era anterior a cuando se ha emitido), incluso aunque lo de la hija enferma sea un poco típico e, incluso, traído por los pelos. Espero que el personaje de Azura Skye siga apareciendo en próximas temporadas, incluso aunque se deje de lado la “trama” de Raymond y Yelina.

RESCUE ME Armonía
Estoy dividido. Por un lado, con un ex-marido/padre como Tommy Gavin (¡capaz de dejar plantada a su novia embrazada sin pensárselo dos veces!), entiendo perfectamente que la buena mujer haya agarrado las maletas y a los hijos y se haya largado. Por otro, lo que ha hecho es básicamente un secuestro. Y es obvio que los críos quieren ver a su padre. Especialmente la mayor, Colleen, que tiene ya una edad como para darse cuenta de lo que está pasando y, hasta cierto punto, tomar sus decisiones.
Recordemos además que, cuando sus padres descubrieron que era lesbiana, Colleen encontró apoyo en su padre, mientras su madre quería “sacarle esas ideas de la cabeza”. Cierto que Tommy la apoyaba más por lo que se alegraba de que no fuera a tontear con chicos que por otra cosa, pero me asombró ver a la madre, por lo demás el personaje más cabal y menos hijoputa de la serie, reaccionar así ante la salida del armario de su hija.
Si esta fuera cualquier otra serie, diría que está cantado que Tommy volverá a su unidad. Pero como esta no es cualquier otra serie, sino Rescue Me, lo dejaré en bastante probable. Es una lástima que eso signifique no ver más a Lee Tergesen (Sully). Este actor, a quien todo el mundo reconoce como el hermano cabrón y medio lelo en Una Chica Explosiva, es mejor que eso y, aunque su papel de momento está siendo menor, es una oportunidad para demostrarlo.
Por último, decir que me encanta Laura. Me encanta cómo da la vuelta a cada machada que le lanzan. Es inteligente, ingeniosa, sensata, (es guapa, ¡si es que lo tiene todo!) y es buena en su trabajo. Cuando apareció por vez primera había entre los de la unidad cierto miedo (justificado) a que se lo hubieran puesto más fácil para poder decir “tenemos mujeres bombero”, junto a una gran dosis de machismo (injustificable) porque una chica entrara en su club masculino. Y aunque al principio cometió algún error que parecía que fuera a dar la razón a ese primer temor, fueron sólo eso, un par de tropiezos que le podían haber pasado a cualquiera. Los guionistas nos enseñaron un camino y, cuando creímos que era ese el que iban a seguir, fueron por otro. Es una de las razones por las que me encanta esta serie.
Desde entonces se ha ganado el respeto del “club de hombres” (fue la primera en advertir el peligro que suponía Gavin) y es aceptada como uno más. Le siguen haciendo putadas pero, al fin y al cabo, no son mayores de las que se hacen unos a otros.
Casi se me olvida, ¿no fue genial la forma en que Gavin les hizo ganar el concurso sin siquiera subir al escenario?

Sex and the Slayer

El otro día estaba aburrido (pero muy, muy, MUY aburrido). Y me dio por contar cuántas parejas sexuales habían tenido los protagonistas de las series Buffy, cazavampiros y Angel durante los ocho años que duraron en total (os dije que estaba aburrido). Contabilizé cualquier acto sexual que no fuera con robots, estando poseídos, en sueños o realidades alternativas, ni en flasbacks anteriores al comienzo de Buffy.
Hubo cuatro parejas en las que cabían dudas. En dos supuse que sí y en otras dos (Giles & Jenny; Angel(us) & Drusilla), que no. De todos modos, no sé si habría que meter a Angel y a su alter ego en el mismo saco, así que un problema que me ahorro. Los resultados fueron ciertamente inesperados. No tanto el primer puesto como el empate a tres bandas que se dio en el segundo escalón del podio.

Buffy Anne Summers, con la envidiable cifra de 5 parejas es la ganadora. Buffy empezó la serie con 15 años, perdió la virginidad a los 17 y la vimos por última vez con 23. Teniendo en cuenta la mala suerte que tiene la pobre con los novios (“Tuve dos novios y los dos se fueron… ¡de la ciudad!”), podrían haber sido más.

Y el segundo puesto lo comparten con cuatro parejas: Spike ¡y Angel! ¡¿Y Wesley?!

William, “El Sanguinario” alias Spike. Entre 1880 y 2004 sólo amó a tres mujeres. Entre 1997 y 2002 se acostó con cuatro. Si eso no es pisar el acelerador que venga Dios y lo vea. Por no hablar de sus escarceos con el Buffybot (“El sexo con robots es más común de lo que la gente piensa”).

Angel, que si maldición por aquí, que si maldición por allá. Que si pobre de mí, Buffy, que no podemos ni ver pelis subiditas de tono por si me da algo y pierdo el alma... ¡JA! ¿Y qué haces aquí? No, si…


Wesley Wyndham-Pryce. A ver, retroceded a cuando le visteis por vez primera. ¿Alguno pensó que este iba a ligar alguna vez? Bueno, vale, a Cordy parecía gustarle (al menos hasta que se besaron). Pensad entonces en sus primeras apariciones en Angel. ¿A que tampoco parecía muy probable? Y sin embargo aquí está. Las mata callando el jodío.

SMALLVILLE

Límite y Pánico
Si la semana pasada tuvimos la versión Smallville de El Último Boy Scout, esta vez le tocó el turno a Estallido. Y el otro no se quedaba atrás en sus paralelismos con El Silencio de los Corderos y las películas de Hitchcock. Cuando una serie empieza a basar sus capítulos en películas, es que las ideas de los guionistas empiezan a escasear. Ya pudimos verlo en Expediente X. Claro que, aun así, estos episodios no han estado nada mal; desde luego son mucho mejores que los de la primera temporada.
Pero sin duda la estrella de este comentario va a ser Lionel Luthor. En primer lugar, se confirma que lo de haber olvidado los últimos días no era una treta, realmente ha olvidado lo de los poderes de Clark. Otra amnesia conveniente (a sumar a las de Lex, Chloe,...).
Segundo, ¿se ha reformado realmente? En principio creí que sería una distracción para prepararle una jugarreta a Lex a través de Clark, pero parece que los guionistas van en serio con esto. De ser así, la serie perdería un gran villano, pero abriría la puerta a la sorpresa, porque no tengo ni la más remota idea de qué va a hacerse con el personaje.
Por último, ¿quién le ha sacado de la cárcel? El que más papeletas tiene es el Dr. Swann o alguien que trabaje para él, como Crosby, aunque no descartaría a la Sra. Teague. Remontándonos un poco más en el tiempo, podría ser Edge (¿llegó a morir en la tercera temporada?, creo recordar que sí, pero no estoy seguro). No me parece probable que sea un personaje nuevo. Claro que, podríamos estar pasando por alto lo que tenemos ante nuestar narices: ¿Y si fue Lex? Está claro que prepara algo; ya lo insinuaron en Maleficio.

Scully no morirá.

No lo digo en sentido metafórico. Cuando digo que no morirá, no me refiero a que Dana Scully seguirá viviendo en los que la recuerden cuando se haya ido. Tampoco me refiero a que sea un personaje tan bien construido que seguirá en la memoria de los espectadores cuando ya haga mucho que no se emite la serie.
No, me refiero a que ya pueden dispararle, apuñalarla o lo que quieran. Puede envejecer hasta cumplir 200 años, pero no morirá porque la muerte la ha dejado atrás.
No sé si los guionistas lo hicieron a propósito. Ni siquiera se si lo saben o lo tendrían en cuenta si es que alguna vez se materializa la cada vez más remota posibilidad de una segunda película. Pero Dana Scully, agente especial del FBI (o ex-agente, supongo, visto el final de la serie) es inmortal.
“¿Cómo es esto?” os preguntaréis (o no, pero me da igual). Bueno, la primera pista está en la tercera temporada, en El Descanso Final De Clyde Bruckman. Uno de los cuatro episodios que debemos a Darin Morgan, el mejor guionista que tuvo Expediente X.
En este episodio, Clyde Bruckman (magníficamente interpretado por Peter Boyle) era un vendedor de seguros con la capacidad de saber cómo iba a morir la gente. Tanto Mulder como Scully acaban preguntando lo inevitable. A Mulder no le responde, aunque más tarde deja caer que no hay forma tan indigna de morir como por asfixia autoerótica. A Scully le responde con un escueto “no morirá”.
¿Tuvo esto en cuenta Vince Gilligan cuando tres años más tarde escribió el guión de Tithonus? ¿O fue una de esas coincidencias que nos llevan a pensar que las series, sus personajes, tienen vida propia más allá del control de quienes las crean?
En Tithonus, Scully y su nuevo compañero, un agente joven e inexperto, investigan a un fotógrafo que es siempre el primero en llegar a la escena del crimen. En realidad no es el asesino en serie que cree el agente Ritter, sino que tiene un talento que recuerda mucho al de Bruckman. Es capaz de saber cuándo una persona está a punto de morir, aunque no cómo.
Este hombre, Alfred Fellig (encarnado por Geoffrey Lewis, otro gran actor) puede recibir media docena de puñaladas e irse andando a casa sin pasar por el hospital. Y tiene al menos 149 años. En 1885 cayó enfermo de fiebre amarilla, y cuando la muerte le reclamó, él se negó a mirarla. La muerte se llevó a otra persona en su lugar y él siguió vivo, y envejeciendo, pero sin poder morir. La muerte no volvió a por él. Lo dejó atrás. Por eso la buscaba, pensando que quizá, si conseguía hacerle una foto, mirarla a los ojos, si llegaba a tiempo de verla, le llevaría de una vez.
Al final del capítulo, Fellig recibe un disparo que le atraviesa hiriendo mortalmente a Scully. Él dice que la muerte ha venido a por ella y que “no la mire”. Él muere. Ella se recupera contra todo pronóstico y ante el asombro de los médicos. La muerte se lo llevó a él en lugar de a ella. La dejó atrás como ya hiciera con él.
Por eso digo, sé, que Scully no morirá.

El Dr. H y Las Mujeres

El otro día dije que por lo general tengo buen olfato para los romances que se cuecen en las series que veo. Pero House me tiene algo despistado. No porque no vea ninguno, sino porque veo demasiados.
Y es que tengo la sensación de que tanto la dra. Cuddy como la dra. Cameron ven a House con buenos ojos. Sin embargo, cuando me pongo en la piel del guionista, no me parece que eso tenga demasiado sentido. Al fin y al cabo, he aquí un personaje supuestamente detestable (para el resto de personajes, para la audiencia es una delicia) donde los haya. Que una mujer se sienta atraída por él es posible; al fin y al cabo, es el protagonista de una serie de televisión, ¿pero TODAS las mujeres del reparto? Es demasiado.
Cameron es siempre la primera en defender a House. Lo hemos visto esta semana, y no ha sido la primera vez. Foreman ya lo ha recalcado en varias ocasiones con frases como "¿por qué siempre le defiendes?" o "Tienes una fe absoluta en ese hombre". Recordemos también que fue la primera en felicitarle por su cumpleaños. Como mínimo le admira. Es una relación que me recuerda bastante a la de Grissom y Sarah en CSI.
Por otro lado, Cuddy le demuestra una y otra vez que le ve más allá de sus desgracias (como la cojera), y está claro que ambos disfrutan de sus lances verbales. También ella iba a tener un detalle por su cumpleaños; es más, sabía exactamente cuándo era, y que (al menos en apariencia) no le haría gracia que lo supiera. Confía en él y en sus habilidades lo suficiente como para dejar en sus manos el destino del hospital durante el caso de la infección de los bebés, y había una preocupación genuina en su cara cuando le demandaron esta semana.
Vale que leído así, en frío, todo esto no significa mucho: Cameron le admira, Cuddy le respeta, ¿y qué? Pero visto, con los actores actuando, este olfato mío que pocas veces me ha fallado (aunque alguna ha habido, sí) se pone en alerta máxima.
Pero cuando intento pensar como un guionista... me parece que House, como personaje, está mejor solo (y amargado, y pagándolo con los demás con esos diálogos).

Convicción o Sentencia

Pronto se estrenará en EEUU Conviction (que traducido puede significar tanto convicción como sentencia), una serie creada por Dick Wolf (Ley y Orden) y protagonizada por J. August Richards (Angel), Eric Balfour (A Dos Metros Bajo Tierra, 24) y Julianne Nicholson (Al Otro Lado, Ally McBeal) entre otros. La serie cuenta la historia de unos fiscales novatos, con poca experiencia y demasiado trabajo. Al contrario que las series de la franquicia Ley y Orden, en las que sólo se habla de los casos y apenas se toca la vida de los policías y fiscales, Wolf ha dicho que esta serie se centraría sobre todo en los personajes. Vamos, que viene a ser la versión jurídica de Anatomía de Grey.
Aunque no es un spin-off de Ley y Orden, su jefa será Alexandra Cabot (Stephanie March), la fiscal de L&O: Unidad de Víctimas Especiales, emitida de relleno por TVE en su franja de madrugada.
Quizá al no llevar Ley y Orden en el título pueda comprarla otra cadena y emitirla a una hora más razonable.

CSI MIAMI

Mi plan original era hacer un solo post de estos a la semana, comentando todas las series que había visto (bueno, todas sobre las que tuviera algo que decir); pero es que me quedan unos posts kilométricos, así que a partir de ahora irán sin periodicidad fija (como Fanhunter) y agrupando series según Dios me dé a entender. Empezamos.

10-7
Ayer terminó la tercera temporada de CSI Miami o, como yo la llamo, Brigada de Robos y Homicidios de Miami. No fue un mal capítulo, aunque deberían haber recuperado antes al personaje de Hagen; de ese modo su muerte habría tenido más impacto. Aunque al menos se molestaron en informarnos hace unas semanas de su baja por depresión.
Calleigh retiró su nombre del panel al salir. ¿Significa eso que dimite? Creo que es eso, pero no estoy del todo seguro. Otra que igual no vuelve es Yelina. Me gustaría poder decir que la echaré de menos, pero lo cierto es que su personaje no ha hecho nada en esta temporada, aparte de ejercer de cuñada y viuda, así que no me extrañaría que Sofia Milos hubiera decidido buscar pastos más verdes (o uno no tan verde, pero en el que le dejen hincarle el diente a algo).
Así pues tenemos dos posibles bajas en el reparto. Se me está ocurriendo: no sería mala idea incorporar a Ray Sr. al reparto. Podría dar juego: el triángulo Ray-Yelina-Horatio, los (muchos) reproches que Yelina puede hacerle a su marido,… Aunque, seguramente, el personaje de Yelina se limitaría aún más, en lugar de desarrollarse.
Supongo que podría averiguarlo ahora mismo entrando en tv.com, pero prefiero esperar (ya me destriparon lo de Speedle).

Seguidamente dieron Amariposado, de la cuarta temporada de CSI (a secas, nada de CSI: Las Vegas). Qué diferencia con Miami. Estos sí parecen forenses (o al menos lo parecen bastante más). En esta serie no hay persecuciones, explosiones y tiroteos en cada capítulo (por eso, cuando los hay, el impacto es mayor). Esta es la serie en la que el protagonista nunca ha disparado, en la que cuando a uno le apuntaron con una pistola se echó a llorar, en la que Nick le echa la bronca a Sarah por entrar en plena redada y Warrick se la echa a un agente por dejar sola a un CSI en una escena (situaciones habituales en Miami). Y además, la verdad sobre la relación Grissom-Sarah (no soy de los que anda obsesionados con que los protagonistas de las series se líen, pero estos dos tienen algo especial). Ya lo había visto en su día, pero ayer, y a pesar de estar muerto de sueño, me quedé hasta casi medianoche para volver a verlo.

Cine y Policías para Cuatroº

La próxima serie española se llamará Génesis. Será una serie policíaca con un enfoque distinto (o al menos eso prometen), creada por los creadores de Motivos Personales. La descripción de la serie habla de “crímenes sin motivo aparente”, lo que podría indicar una trama larga como la de MP, pero dice que los capítulos serán autoconclusivos, así que supongo que nones. Ha empezado a rodarse estos días, así que supongo que aún tardaremos un poco en verla.
La que empezaremos a ver desde el jueves que viene (2 de marzo) es The Closer, también policíaca, aunque esta vez estadounidense, protagonizada por Kyra Sedgwick (Phenomenon, Algo de que Hablar). No hay demasiadas protagonistas femeninas en este género (¿Para cuándo un reparto de CSI encabezado por una mujer?) y este personaje en concreto le ha conseguido a Sedgwick una nominación a los globos de oro.
Al igual que con House, Cuatro emitirá dos episodios cada semana, intentando conseguir los jueves un pico de audiencia como el de los martes. La serie, creada por los responsables de esa otra joya que es Nip/Tuck, lo merece.
Y al día siguiente, en la misma cadena, cine. La película El Silencio de los Corderos, inaugura el espacio “Hazte un Cine”, presentado por Antonio Muñoz Mesa, que tiene pinta de ser como “La Noche de…” de ETB. Para quien no lo conozca es un programa en el que el presentador (Félix Linares), durante unos 20 minutos nos cuenta anécdotas de la película, datos sobre sus protagonistas y director, noticias del mundo del cine,… y con secciones cambiantes como La Línea Caliente, Gazapos de Película,…
Me extraña que hayan escogido la madrugada (00:00h) en lugar del prime-time, pero les deseo más suerte que la que tuvo Antena 3 cuando intentó repetir el éxito del programa vasco (increíble que no lo consiguieran: era todo lo mismo pero con una tía buena en vez de "un viejo”).

Repaso a la semana

TWIN PEAKS
Justo cuando creía que habíamos dejado atrás todo lo relacionado con el asesinato de Laura, la muerte de Josie nos devuelve a Bob y compañía. Quizá sea el único que aún no ha visto la serie, pero estoy deseando ver qué pasa a continuación. Tendré que esperar a la semana que viene, con el partido de la NBA y todo eso, pero qué se le va a hacer.

HOUSE Fidelidad y Veneno
Que los episodios de esta semana hayan sido los más flojos hasta ahora nos da una idea de lo buena que es esta serie. Y aunque los casos médicos no hayan sido tan fascinantes como otros días, hemos explorado un poco más a los personajes: la triste historia de Cameron (sabía que habría una historia triste, aunque ni me olí lo del marido) y cómo Foreman se parece más a House de lo que él mismo quiere reconocer.
La consulta, genial, como siempre; pero eché en falta a la directora del hospital, que apenas aparecía.

SMALLVILLE Maleficio y Hechizo
Dos capítulos muy distintos.
El primero tenía todos los ingredientes de un episodio monster of the week de los que plagaron las dos primeras temporadas: Lana y su novio, la chica en peligro (Chloe esta vez, no Lana, lo que está bien para variar), Clark escondiendo sus poderes,… Sin embargo me pareció un buen capítulo, lo que prueba que el cómo se cuentan las cosas es tan importante o más que las cosas que se cuentan. Han cogido todos los tópicos que tanto me molestaban y han hecho con ellos un buen capítulo. Me encanta esa escena de Clark sólo en el vestuario; parecía sacada directamente de El Último Boy-Scout.
Y si el primero reunía todos los tópicos de Smallville, el segundo traía todos los de Embrujadas. Y aunque me sigue costando aceptar el elemento mágico en Smallville, Steven S. DeKnight (¿quizá por su experiencia en Angel?) ha sabido jugar bien con esos elementos tan poco habituales en esta serie, logrando un capítulo que, si bien no pasará a la historia como uno de los mejores (particularmente entre estas dos últimas temporadas), sí está por encima del capítulo medio de Embrujadas al que parece emular. Cosas que en esa serie no habrían pasado de chiste, parecían tener un enfoque más cercano al terror, más “real” (dentro de lo que cabe), como Lex tocando el piano con los dedos ensangrentados, o la imagen de Clark atado y torturado.
Y qué decir de la escena en la que Clark intenta no parecer idiota explicando lo ocurrido. (¿Brujas? ¿Posesión? Vamos, hijo, eso no hay quien se lo crea, ni siquiera en esta serie).
Y me reitero en mi opinión de que Clark debería confiar en Chloe. Antes de que sea periodista “de verdad”. Haría las cosas mucho más fáciles para los guionistas. Podría ser su Ben Urich y su Giles, todo en uno.
Y ya que estamos con esto, me habría gustado que Lana hubiera ocultado sus secretos de Clark un poco más. Que lo investigara por su cuenta con ayuda de Jason; así podrían explorar un poco más su personaje.

VERONICA MARS La Vecina de Arriba y Como Una Virgen
Bueno, se acabaron las sutilezas. Y efectivamente Verónica es hija de Jack Kane. Y un par de cosas me han llamado poderosamente la atención. La primera es esa frase que ha soltado el “padre”: Hay que estar muy enamorado para criar a la hija de otro. ¿Significa esto que lo sabe? ¿O simplemente estaba hablando de André? En ese momento habría jurado que Verónica se había dado cuenta, pero si no era así, en el segundo episodio Koontz se lo ha soltado a bocajarro. Pero… ¿cómo lo sabía Koontz? Y ¿tiene su conocimiento algo que ver con el hecho de que se haya declarado culpable de un crimen que no ha cometido? (El tío ha aceptado una condena a muerte, no es uqe vaya a salir en unos años).
La otra cosa en la que me he fijado es en que Brad rompió con Veronica un par de días ANTES de la muerte de Lily. ¿Lo sabía él? Lily va a hablar con él y cuando vuelve ha cambiado e opinión e intenta que se olvide de él. Siguiendo ese razonamiento, ella también lo sabría.
Por cierto que estaba liada con el motero, y por lo menos él a ella la quería lo suficiente como para no ir por ahí fardando de ello, con lo que gusta joder a Logan.

EVERWOOD El Punto de Inflexión y El Reflejo
Suelo tener buen olfato para los romances en ciernes, al menos en lo que a series de televisión se refiere, y me olí lo de Andy y Amanda desde que él fue a casa de ella la primera vez. Pero la verdad es que me resistía a creerlo. Y no he sido el único que lo ha visto. Los comentarios de la Sra. Baxworth eran realmente elocuentes en cuanto a lo que no decían.
La escena en el coche con Ephram y Amy es de lo mejorcito que he visto últimamente, por cierto. Real como la vida misma, pero no por ello menos hilarante. Debo decir que estos dos han sido con diferencia los más responsables en un capítulo que estoy seguro tuvo gran repercusión en los states. Mientras Andy cuelga a la pobre Nina (que empieza a mirar al Doctor Jake de otra forma) mientras decide si se lía o no con la mujer de su paciente, ellos demuestran una madurez increíble en su primer acercamiento al sexo (primero para ella y primero para ambos como pareja). Me ha gustado especialmente el considerar la ausencia de sexo como un acto de amor tan válido como el sexo mismo. Cuando intentan prepararlo resulta no ser el momento adecuado, y al final el momento adecuado se presenta por sí mismo. Vale, es cierto que se comen mucho el tarro a cuenta de “el momento”, pero mejor eso que lo contrario.
Mención especial para Harold y su ataque sicótico transitorio, otra escena genial en todo lo que no decía.

Hasta Siempre, G'Kar

G'Kar era uno de los mejores personajes de una de las mejores series de televisión que se han hecho.
Nos hizo reir y llorar. Nos atemorizó y nos enseñó. Era fuerte y podía ser muy cruel, pero también muy sabio. Era un hombre profundamente espiritual. Nadie podría haberlo interpretado tan bien como Andreas Katsulas, un actor curtido en el teatro. Uno de esos actores cuyo nombre se nos puede escapar pero cuya cara es inmediatamente reconocible de papeles como el del asesino manco de El Fugitivo.
Nadie más que él podría haber interpretado a G'Kar, y nadie más podrá.
Este lunes, 13 de febrero, Andreas Katsulas nos dejó para siempre a la edad de 59 años.

Hora de la Muerte

Acabo de ver el que es probablemente el mejor episodio de Urgencias hasta la fecha. Lo dieron la semana pasada y, como no pude verlo, lo tenía grabado. No soy de lágrima fácil, pero os juro que al final del episodio no me he podido contener. Incluso ahora estoy sorbiendome los mocos.
Hasta el final del episodio no me he dado cuenta de que ha sido en tiempo real, usando al repartidor de pizzas para medirlo.
Ray Liotta ha estado simplemente soberbio. Era el protagonista indiscutible, y lo hemos visto todo a través de sus ojos.
Me resulta difícil destacar sólo una cosa del episodio.
Me ha impactado ver todos esos tratamientos médicos impersonales convirtiéndose en una preocupación más personal, a los médicos discutiendo delante del paciente por ver qué le hacían antes, sin que supiera siquiera de qué hablaban; las escenas oníricas, con los signos vitales del paciente recitados por Abby como si fueran los avisos de una estación, la brutal escena de la llamada por teléfono, la última conversación,...
Pero creo que lo más impresionante ha sido el moribundo pidiéndole a la enfermera que le toque la cara, queriendo sentir algo de contacto humano antes de morir.
Cuando esta temporada se edite en DVD, sólo este capítulo ya valdrá el precio que haya que pagar por ella.

La Sexta

Se van sabiendo más cosas sobre la cadena, que empezará a emitir en Marzo. Han fichado ya a Olga Viza, Florentino Fernández, Juan Ramón Lucas,… por lo que parece que no van a basarse en las series internacionales tanto como Cuatro. Aunque las que se sabe hasta ahora que van a dar, no serán muchas, pero sí muy apetecibles.

Los Soprano
¿Queda alguien que no conozca esta serie? La peculiar familia de mafiosos de James Gandolfini va ya por su sexta temporada en la estadounidense HBO, y por ella han pasado actores de la talla de Steve Buscemi (Fargo), Joe Pantoliano (Memento), Paul Schulze (24) o Robert Patrick (Expediente X).

Commander in Chief
MacKenzie Allen (Geena Davis), es la vicepresidenta de Estados Unidos hasta que… el presidente muere, dejándola al cargo. La serie, que ha recibido buenas críticas y audiencias en EEUU, cuenta también con Kyle Secor (Veronica Mars) y Donald Sutherland.

Surface
Esta serie de ciencia ficción de la NBC también está cosechando buenos resultados. Definida por algunos como un cruce entre E.T. y Tiburón, es parte de la nueva tendencia televisiva: series de arco argumental prolongado y de temática extraterrestre. Esta protagonizada por Lake Bell (Boston Legal) y Ian Anthony Dale (Embrujadas).

E-Ring
De esta tengo menos datos. Sólo sé que está protagonizada por Benjamín Bratt (Catwoman, pero no se lo tendremos en cuenta) y Dennis Hopper, y que trata sobre el pentágono.
Está producida por Jerry Bruckheimer, lo cual es un dato a su favor (el tío nos ha dado CSI, Sin Rastro y Caso Abierto).

Repaso al fin de Semana

VERONICA MARS
Cada vez estoy más convencido de que Veronica no es hija de su padre. Ya lo pensé por primera vez en el piloto, cuando el padre entró por la puerta y dijo eso de “¿Quién es tu papi?”
Y una nueva pista en el episodio de este sábado apuntaba como padre a… Jack Kane, padre del ex-novio de Veronica, nada menos. Lo único que me frena en esta teoría es si el público estadounidense está listo para una historia así. (O más bien si las cadenas creen que lo está, porque series como Nip/Tuck han tenido historias tan burras o más y tiene un éxito arrollador.) Aunque en el piloto ya decían que no habían tenido relaciones, lo cual rebajaría el factor-incesto.
La pregunta ahora es, ¿lo sabe Kane? Supongo que no, ya que no parecía tener problemas con que salieran (al menos en las escenas de flashback). ¿Quizá no lo sabía entonces pero sí ahora? ¿Es este el secreto que sabía Lilly cuando la asesinaron? ¿Lo sabía la señora Kane, y por eso no le gusta Veronica para su hijo?

SMALLVILLE
Lo de los capítulos de cambio de cuerpo quizá fuera algo original en las primeras diez o veinte series que lo hicieron, pero ha llegado a un punto en el que lo primero que pienso cuando veo uno es “¡Oh, no!¡Otro, no!” En serio, ¿hay alguna serie de ciencia-ficción y/o sobrenatural que no lo haya hecho? Y para rematarlo, la inevitable comparación con el de Buffy, que echaron el otro día. Un verdadero ejemplo de cómo coger una premisa tan manida y hacer una auténtica joya (como casi todo lo que lleva el sello written & directed by Joss Whedon). Pero si empiezo a comparar Buffy y Smallville no termino, así que mejor corto aquí y hago una comparación en profundidad otro día.
De todos modos, el episodio fue, si bien algo típico, mejor de lo que esperaba; y esto se debe a las solidas interpretaciones de Welling y, sobre todo, de John Glover, asumiendo el personaje del otro. Además vimos avanzar la trama de Swann, un personaje que entró en la serie como (merecido) homenaje a Christopher Reeve, pero que Gough & Millar están sabiendo exprimir. Estoy deseando ver dónde nos lleva.
La gran ironía es que, de haberse salido con la suya, Lionel sólo habría vivido un par de días en lugar de meses, como bien nos recuerda el reloj de Lex (me alegra ver que no se han olvidado de esto).
En el otro episodio, conocimos al Flash del “universo Smallville”, que creo que volverá a salir. Me gusta que, por una vez, haya alguien con “poderes” que no se deban a los meteoritos.
Echo de menos el muro de las rarezas, y algunos cambios que creo que la serie debería considerar, pero entraré en eso otro día.

TAN MUERTOS COMO YO
Me ha encantado esta mini-trama sobre el novio de Daisy. Toda la relación de Mason con Daisy se ha llevado a muy buen ritmo. Sin dejarla estática ad eternum, pero sin apresurarla.
Y lo del graveling (no estoy seguro de haberlo escrito bien) saliendo del cuerpo del novio muerto… ¿Qué ha sido eso? ¿Las malas personas se convierten en gravelings cuando mueren?, ¿un graveling le había poseído y por eso era tan cabrón?, ¿ocurre cuando un aparecido mata a alguien antes de su hora?... Daisy lo ha visto antes, quizá ella lo sepa.
Y no nos olvidemos del flirteo con lo gótico de Reggie. La fiesta gótica con madre y pizza, y la reacción del padre (“¿Reggie tiene amigas?”) fueron de lo mejorcito.
Es una pena que sólo queden tres episodios. La echaré de menos.

Caso Uno

Soy un gran aficionado a las miniseries. Estoy cada vez más convencido de que es el formato ideal, una combinación de lo mejor de dos mundos.
De las series, saca el tiempo para desarrollar en profundidad situaciones y crear personajes complejos, llenos de matices, de una forma que las películas, limitadas a un par de horas, no pueden.
Por otro lado, suelen tener una calidad técnica y un presupuesto más cinematográficos que televisivos, así como un planteamiento, un nudo y un desenlace previstos desde el principio, como las películas, lo que evita tanto el bajón creativo que tienden a atravesar las series que ya llevan tiempo en antena, como esos primeros episodios flojillos en los que las series intentan encontrar su identidad, su camino.
Hoy día, las series digamos “abiertas” se han fijado en esto. Para empezar tenemos a 24. La serie protagonizada por Kiefer Sutherland cuenta una historia por temporada, convirtiéndose así en una especie de sucesión de miniseries. El éxito de esta serie ha propiciado que se diera el visto bueno a otras. En España hemos visto ya la primera temporada tanto de Perdidos como de Mujeres Desesperadas. Y se preparan más: Missing, Surface, Invasion, Prison Break,… Incluso la ficción española probó suerte con la ya desaparecida Motivos Personales.
Se han puesto de moda las series con arcos argumentales prolongados, y ahora todas las cadenas quieren tener una. Pero hasta hace bien poquito los productores no querían ni oír hablar de ello, temerosos de que la audiencia norteamericana no estuviera preparada para una serie que requiriera atención, el esfuerzo de pensar, para poder seguirla.
Pero hace diez años ya hubo una serie así. Una rara avis que se adelantó a su tiempo. Su nombre: Murder One.
Estoy seguro de que la única razón por la que la serie llegó siquiera a hacerse fue por el aval de Steven Bochco, creador y artífice de la trama de la primera temporada junto con Charles H. Eglee. Aunque en su segunda temporada se convirtió en una serie de abogados algo más al uso, esa joya que es la primera temporada es, de hecho, una larga miniserie, el relato de un caso de asesinato desde el punto de vista del abogado defensor, Theodore “Teddy” Hoffman (Daniel Benzali).
Hoffman no es el típico protagonista guaperas. Es calvo, algo rellenito, y además Benzali dotó al personaje de un tono de voz bajo, clamado, casi monocorde (excelentemente doblado, por cierto, por Paco Hernández) que le iba como anillo al dedo. La fuerza, el carisma que este personaje derrocha por los cuatro costados, se basa en la magnífica construcción y el meticuloso trazado que de él hacen los guionistas, así como en la portentosa interpretación de Benzali. Se nos presenta como un hombre íntegro, de mente y lengua ágiles, sólidos principios morales, y acostumbrado a mantener la cabeza fría y los pies en el suelo. Y con un peculiarísimo sentido del humor, acentuado por el mismo tono de voz solemne.
No diré nada del argumento, ya que creo que se apreciará mejor cuanto menos se sepa de él en un principio, salvo que es reminiscente del de Twin Peaks, aunque ambas series avanzan por derroteros muy distintos.
Una joya, en fin, que ya se encuentra en mi colección de DVDs.

House

Esta serie es simplemente genial. Puede estar contando la historia más dura del mundo, como la de anoche con aquel pobre chaval, cuidando de una madre incapaz durante año y medio, o la epidemia de la semana pasada, donde podían dejar morir a un bebé o que murieran seis; y aún así arrancarte carcajadas a base de bien. Frases como "¿Su ex novio se parece a su marido? Pues tenga el niño" o la de las catolicolimpiadas no tienen precio. Aunque la directora del hospital tampoco se queda atrás. Le clava cada puñal al House que…
No es de extrañar que sea lo que más audiencia tiene en el canal (casi triplica la media de share de la cadena).

Atención al paciente
Técnicas de enseñanza

Cool Money

Atentos todos los fans del buffyverso, película de James Marsters (Spike) en castellano.
Acaba de editarse en DVD Cool Money, Un Atraco Cinco Estrellas, protagonizada por Marsters y Margott Kidder (la mítica Lois Lane de la película de Richard Donner). La crítica que he leído la ponía bien, pero claro, hasta ahora sólo he leído una. Cualquier día de estos me pasaré por el video-club a ver si la tienen. En cuanto la vea pondré aquí lo que me ha parecido.

La Chica en Cuestión Sale con una Superestrella

Cuatroº, ese canal que, politiqueos aparte, tiene la mayor concentración de series por minuto a este lado del cable, ha repuesto desde el primer capítulo la serie Buffy, Cazavampiros. Al vertiginoso ritmo de un episodio diario, no es extraño que estén ya terminando la cuarta temporada, pero de eso hablaremos otro día. El caso es que el otro día dieron Una Estrella (Superstar), ese capítulo en el que Jonathan, un pringaíllo que nunca ha destacado en nada, hace un conjuro de “aumentación” que le convierte en… bueno, en Jonathan. El tío mata demonios, escribe libros, juega profesionalmente a todos los deportes, protagonizó Matrix, ha grabado varios discos,… todo lo que se os ocurra y más. El caso es que el otro día lo estaba viendo y, de pronto, mi cerebro hizo una conexión. Fue una de esas revelaciones que te llegan de pronto y que casi me hace caerme del sofá.
Y ahora es cuando tengo que retroceder (bueno, técnicamente, avanzar) a La Chica en Cuestión, uno de los últimos capítulos de Angel, spin-off de la serie de nuestra querida cazadora. Uno de los peores de toda la serie, debo añadir.
Este capítulo tenía dos historias. Una de ellas apenas llegaría a los diez minutos en total. Exploraba la compleja relación entre dos de los personajes principales, marcada por el amor, el odio, la muerte, el rencor, la traición y el sufrimiento. Volveré a sufrir este capítulo una y otra vez cuando vea esta serie, y esta pequeña historia (¿de amor?) hará que valga la pena.
La trama principal, en cambio, nos mostraba a Angel y Spike reducidos a caricaturas de sí mismos, haciendo gala de una inmadurez y una hipocresía como nunca habían demostrado. Estando en Italia, buscando a la chica que ambos aman, se cruzan (es un decir) una y otra vez con un antiguo enemigo, conocido como “El Inmortal”, que se lo ha hecho pasar muy mal en el pasado. (Pese a lo cual, nunca, jamás, hemos oído que lo mencionasen ni Angel, ni Spike, ni Darla, ni Drusilla.)
El caso es que El Inmortal este es la leche. Que si estuvo en un monasterio budista 150 años, que si ha escalado el Everest, que si ha escrito un libro, que si es un conquistador que las enamora a todas (y todos),… que si puede dejar agotadas en la cama a dos chicas a la vez…
¿Veis dónde quiero llegar? El Inmortal ha usado el mismo hechizo que Jonathan. Incluso, los dos capítulos son igualmente exagerados (over the top, que dicen los yankis). La diferencia es que en Una Estrella sabías que todo aquello no era real, que Jonathan no era así. En el de Angel, para poder reírte, tenías que deshacerte de la molesta sensación de que se estaba contradiciendo el magnífico trabajo de guionistas anteriores.
En fin, Whedon prepara nuevos comics de Buffy, que al parecer harán las veces de una octava temporada, y en los que saldrá este personaje. Espero de verdad que en ellos se confirme esta teoría mía (o como poco, se sugiera la posibilidad), porque es lo único que me permite ver este episodio sin sentir un dolor que roza lo físico.

Sequía

En fin, otra buena serie que se va nada más empezar. No, miento. El Pantano era una buena serie que se fue nada más empezar. Lobos era una buena serie que se fue nada más empezar. Vientos de Agua es una MINIserie a la que no se le ha dado una oportunidad. Que sólo eran 13 capítulos, coño.
Pero mira, casi que me alegro. Al fin y al cabo, dicen que si la retiran es para “evitar la piratería” con vistas a su edición en DVD. O sea, que se acabó el trasnochar, el cruzar los dedos al programar el vídeo para que empiece y termine a la hora, y no me quede sin un cacho de capítulo.
Yo la compraré y la veré a mi aire, sin anuncios, sin prisas.
Lo que más siento es que se vuelve a demostrar que aquí en España no se puede apostar por una televisión de calidad, porque la gente sigue prefiriendo el famoseo y los chistes de culos. Vivir para ver (para ver buena tv, claro).

No un memorándum

Es la primera vez que hago esto y no se cómo se me dará, ni qué saldrá de aquí. Pero lo primero es lo primero: qué espero de esto.

1º Escribo esto para mí. Esto debe quedar claro desde el principio. Ni siquiera sé si alguien lo leerá, por lo que daré rienda suelta a mis neuras, teorías y opiniones sobre la televisión. Escribiré aquello que me apetezca leer y, si alguien lo lee, queda invitado a dejar los comentarios que le de la gana.

2º No soy el que más sabe de televisión del mundo, pero eso no me va a impedir opinar. Tiendo a hablar más de lo que me gusta que de lo que no, así que es más probable que encontréis recomendaciones que advertencias, pero supongo que habrá un poco de todo.

3º Si queréis leer algo profundo, cabal y meditado, os recomiendo que visitéis Estrella Guía de un Mago Solitario. Aquí es más probable que escriba sobre lo primero que me venga a la cabeza. Lo que no quiere decir que no me lo piense a la hora de escribir.

4º Pues no se me ocurre nada más. El movimiento se demuestra andando, se hace camino al andar, y demás comentarios motrices. Lo que quiero decir es (y lo siento si me repito) que ya veremos qué pasa.